古戲臺(tái)上下·山西（攝影） 一九九六年 朱憲民
黃河中原集鎮(zhèn)上.·河南（攝影） 二〇一七年 朱憲民
朱憲民,，1943年生于山東省范縣,，歷任中國攝影家協(xié)會(huì)第六屆、第七屆副主席,，中國藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)執(zhí)行主席。1988年創(chuàng)辦《中國攝影家》雜志，1996年作品被德國埃利森匹科特藝術(shù)博物館收藏,，2002 年在法國巴黎水之堡攝影展覽館舉辦“朱憲民攝影作品展”，2005年獲“中國新聞攝影學(xué)會(huì)攝影事業(yè)終身成就獎(jiǎng)”,，2015年,、2017年《影像力量》中國國際攝影文化展“鏡美尊”得主。
用鏡頭記錄日常生活正成為越來越多人的選擇,。雖然攝影已成為大眾生活的一部分,，但如何拍攝出更有內(nèi)容、更具情感和美感的作品仍需各人的不斷實(shí)踐與探索,。紀(jì)實(shí)攝影家朱憲民從上世紀(jì)60年代開始,，就一直將鏡頭聚焦于平凡百姓，他的作品也見證了近60年來社會(huì)各階層民眾的生活與變遷,。日前,，記者專訪了朱憲民，請(qǐng)他就攝影作品的“情”與“味”以及如何拍攝出好作品闡述了自己的看法,。
《美術(shù)文化周刊》：大眾攝影在今天已經(jīng)變得非常普遍,，從眾多的大眾攝影展中我們也可以看到人們的攝影技術(shù)正越來越專業(yè)，您怎么看攝影與生活的關(guān)系,？大眾攝影怎樣兼顧美學(xué)與藝術(shù)性,？
朱憲民：“真理之眼，永遠(yuǎn)向著生活,！”這是法國攝影大師亨利·卡蒂埃－布勒松在1988年為我題寫的贈(zèng)言,，我非常喜歡。
剛剛步入攝影領(lǐng)域成為一名攝影記者時(shí),，“高大全”“紅光亮”的影像曾是我一度追求的目標(biāo),，但在1979年，亨利·卡蒂埃－布勒松的“決定性瞬間”理論深刻地開啟了我的攝影心智,，他的作品讓我感到藝術(shù)的力度,、嚴(yán)謹(jǐn)、完整,，攝影原來和生活可以貼得如此緊,，攝影原來可以整日在街頭尋找，隨時(shí)準(zhǔn)備記錄生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,，將活生生的生活完全記錄下來,。但是攝影也不單單是記錄,，它還需要通過藝術(shù)的手段來呈現(xiàn)，必須要有內(nèi)容與藝術(shù)的統(tǒng)一,。攝影首先要真實(shí),，其次還要能感染人，要有藝術(shù)性,、有沖擊力,，能使人產(chǎn)生共鳴，如此才算是一張好照片,。
我從上世紀(jì)60年代開始拍攝祖國的發(fā)展,，拍攝了很多農(nóng)民形象。尤其改革開放40年來,，可以說祖國發(fā)生了翻天覆地的變化,。我常常說，40年前最困難的事是讓老百姓吃飽飯,，而40年后的今天,，老百姓最發(fā)愁的事是減肥了。這是何等偉大的改變,。這些生活的變遷,、老百姓生存狀態(tài)的改變，都是我們要記錄的影像,，因?yàn)檫@就是我們偉大時(shí)代的一部分,。
《美術(shù)文化周刊》：在您印象中，人們對(duì)于攝影藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)變是在什么時(shí)候,？它是怎么發(fā)生的,？
朱憲民：20世紀(jì)70年代末80年代初的時(shí)候，中國剛剛改革開放,，大家拍的照片還都受“文革”的影響,，使用固定的模式，多數(shù)是擺拍,，那時(shí)的照片就像當(dāng)時(shí)的樣板戲一樣,，不允許也不可能有更多的變化，由于長時(shí)間在這種模式化的圖片環(huán)境中,，許多人接受不了反映現(xiàn)實(shí)生活的照片,，我曾發(fā)表在香港畫報(bào)上的《黃河人》還受到有關(guān)部門的批評(píng)，說是丑化國人的形象,。但是經(jīng)過了時(shí)間和人們認(rèn)知的變化,，這組照片慢慢地被人認(rèn)可、接受,，而且越來越多的攝影家開始把鏡頭對(duì)準(zhǔn)普通人的生活,。
1979 年攝影家陳復(fù)禮在中國美術(shù)館辦了一個(gè)展覽,，大概同時(shí)期辦展覽的還有錢萬里，他們的攝影作品在當(dāng)時(shí)的中國引起了很大轟動(dòng),，甚至在以后的很長一段時(shí)間內(nèi)都被認(rèn)為是典范、楷模,�,？赡芤�?yàn)楫?dāng)時(shí)的雜志很少，能看到的國外攝影作品更少,，所以,，在中國攝影界封閉的那一段時(shí)間，看到的都是一種面孔和式樣的攝影,，突然之間看到了甜美的,、與以往不一樣的作品，就非常喜歡,，好多人都去美術(shù)館排著長隊(duì)看展覽,。經(jīng)過了長時(shí)間的心靈和精神的壓抑之后，人們對(duì)于美的向往是非常強(qiáng)烈的,，沙龍正好滿足了人們的這一愿望,，所以在當(dāng)時(shí)空前火爆。
但是這些展覽將中國人對(duì)于攝影的標(biāo)準(zhǔn)又轉(zhuǎn)變到另一個(gè)極端上去了,。因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們對(duì)于美的需求非常迫切,，而就在這個(gè)時(shí)候，中國香港和臺(tái)灣地區(qū)的沙龍攝影作品不斷進(jìn)入內(nèi)地,，由于人們?cè)诤荛L一段時(shí)間里對(duì)于美的需求是被壓抑的,，審美匱乏，所以此時(shí)的沙龍攝影在中國就有了成長沃土,。攝影界受到這些沙龍攝影作品的影響,，就開始轉(zhuǎn)向追求唯美的表現(xiàn)。直到今天,，它們對(duì)中國攝影界的影響依然較大,。
《美術(shù)文化周刊》：您在拍攝圖片時(shí)，會(huì)特別注意哪些方面,？
朱憲民：作為攝影人,，我除了要思考作品的美感和藝術(shù)性外，還要考慮它的時(shí)代性,。因?yàn)槟闩臄z的照片應(yīng)是表現(xiàn)80%的中國人的生活狀態(tài)才是最真實(shí)的,，你不能僅僅拍攝特別貧窮或落后的地方，也不能特別選擇富裕和發(fā)達(dá)的地方,，因?yàn)檫@都不是80%人的生活狀態(tài),。比如,，上世紀(jì)70年代末80年代初，全中國都穿軍裝戴軍帽,、背綠書包,，到80年代后期就是西裝、喇叭褲,、旅游鞋……包括住房,、勞動(dòng)工具、交通工具等都發(fā)生了明顯變化,。所以,，攝影人應(yīng)該抓住這些特征，符合大多數(shù)民眾的特征,，以此來記錄時(shí)代,。當(dāng)然，這是指紀(jì)實(shí)攝影,。除此之外還有風(fēng)光攝影,、花卉攝影、靜物攝影等等,，但歸根結(jié)底它們都離不開藝術(shù)性和獨(dú)創(chuàng)性,，攝影師要有自己的獨(dú)特想法。過去我們更要求技術(shù)的呈現(xiàn),，但今天我們更需要有思想,、有內(nèi)容、有觀念的作品,。
《美術(shù)文化周刊》：什么是好的攝影作品,？如何才能拍出好作品？
朱憲民：好的攝影作品可以被博物館,、美術(shù)館收藏,，也可以懸掛在圖書館、音樂廳,、劇院,、商場、會(huì)議室等公共場所,，還可以走進(jìn)家庭,。一幅優(yōu)秀的攝影作品透射著攝影人的思想理念和人文關(guān)懷，無論何種攝影,，“可讀性”都是非常重要的,，因?yàn)檫@些照片需要讓更多的人去看、去欣賞,、去喜歡,、去共鳴,。當(dāng)然，攝影藝術(shù)也堅(jiān)決不能模仿和抄襲,，看別人的東西是為了開闊眼界,、豐富自己。無論專業(yè)攝影師或普通民眾,，若想拍出好作品就必須要“備課”,。比如要拍攝黃山風(fēng)景，可以先從電腦中搜尋黃山的好照片,，研究別人拍攝的角度,、效果,，再思考自己怎么才能與眾不同和超越對(duì)方,。
總體而言，一幅好的攝影作品需具備真實(shí),、自然,、生動(dòng)的特點(diǎn)，這樣作品才具有生命力和歷史價(jià)值,。同時(shí),，它還要有藝術(shù)性、思想性和唯一性,，攝影家要走自己的路,、有自己的風(fēng)格，同時(shí)還要力爭讓人們看得懂和喜歡,。（記者 高素娜） |
